Concierto

“Sinfónico Fado” por primera vez en Asturias

La fadista Joana Amendoeira y la Orquesta de Cámara de Siero (OCAS) actúan el domingo 30 en el Teatro de la Laboral

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Joana Amendoeira
Joana Amendoeira en concierto (FOTO: José Frade)

“Sinfónico Fado” es un proyecto que aúna la música clásica con el mejor fado portugués, basado en el repertorio de Joana Amendoeira y con la participación de la Orquesta de Cámara de Siero, bajo la batuta de Manuel Paz, y de Pedro Amendoeira en la guitarra portuguesa. El repertorio incluye piezas con poemas de Amalia Rodrigues, José Luis Peixoto, Graca Moura, Fernando Pessoa, Tiago Torres y músicas de Fontes Rocha, Carlos Manuel Proenca, Pedro Pinhal o Paulo Paz, además de un tema asturiano interpretado en clave de fado. Algunos de los compositores y colaboradores de la OCAS, como Javier Blanco, aportarán nuevos arreglos para algunas canciones que se incorporarán a este proyecto artístico que se estrenará el 29 de noviembre en  Burgos.

La artista portuguesa Joana Amendoeira, originaria de Ribatejo, viajó muy pequeña hacia Lisboa para formalizar su sueño de cantar en una Casa de Fados. Con una voz con generosos registros para el fado, ha tenido la oportunidad de aprender junto a experimentados cantantes, músicos y guitarristas del fado tradicional a lo largo de su carrera.

Además de infinidad de apariciones y colaboraciones en discos tributo y discos recopilatorios, Amendoeira ha publicado ocho álbumes: “Olhos Garatos” (1998), “Aquela Rua” (2000), “Joana Amendoeira” (2003), “Ao Vivo em Lisboa” (2005), “À Flor da pele” (2007), “Joana Amendoeira & Mar Ensemble” (2008), “Sétimo Fado” (2010) y el último de todos, “Amor mais pefeito. Tributo a Fontes Rocha” (2012).

La Orquesta de Cámara de Siero, integrada por más de 40 jóvenes instrumentistas de dilatada experiencia concertística, inició sus ensayos en enero de 2002, actuando a finales de ese mismo año en la sede central de Naciones Unidas en Nueva York.

Durante estos años ha realizado un gran número de conciertos didácticos, muchos de ellos presentados por Fernando Argenta, y de espectáculos familiares de Flores Chaviano, Juan Méndez, Andreas Prittwitz, Javier Blanco, Luis Barroso y Alberto Lozano. La OCAS actúa de manera habitual con el polifacético Andreas Prittwitz, ya sea con instrumentos antiguos o con repertorio jazzístico variado, y ha estrenado con él “Fantasía Asturiana” para saxos y orquesta. Los violistas Mauro Rossi y Joan Espina, el tenor Joaquín Pixán o la soprano María Espada son algunos de los solitas con los que la Orquesta también ha actuado.

En enero de 2014 la OCAS obtuvo una gran resonancia internacional con la publicación en Internet de un flasmob realizado en el aeropuerto de Heraklion, en Creta. En 10 días superaba las 100.000 visitas, convirtiéndose en un fenómeno viral con enorme resonancia en redes sociales y medios de comunicación tanto de Grecia como España.

Este año ha vuelto a actuar en la Sede de la ONU, en el marco de las celebraciones del Día Internacional de la Mujer, así como en la Organización de los Estados Americanos en Washington y el Museo del Barrio de Nueva York.

El componente solidario es, junto con su labor cultural y musical, una de las señas de identidad de la OCAS a través de su proyecto Vínculos, con el que establece alianzas con Médicus Mundi y otras ONGs.

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Wild Adriatic presenta trabajo en Avilés

Big suspicious es el título de su primer trabajo que mezcla sonidos del soul, folk y rock
 

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Redacción Asturias
Wild Adriatic
Wild Adriatic

El grupo norteamericano Wild Adriatic presentará su primer trabajo el próximo sábado, 29 de noviembre, a las 21:00, en la Sala Club del Centro Niemeyer. Procedentes de Nueva York, se han convertido en el grupo revelación actual en Estados Unidos. Hacen una mezcla perfecta de sonidos soul, funk y rock, ofreciendo una gran calidad musical. Es su primera gira por Europa presentan su LP debut Big suspicious, con el que han puesto de acuerdo a crítica -siendo comparados con bandas como Led Zeppelin o los primeros Rush- y público estadounidense. Se formaron en la localidad de Saratoga Springs, en el año 2011.

El batería Mateo Vosganian y el guitarrista y cantante Travis Gray, ya habían compartido grupo durante la adolescencia. Años más tardes se reencontraron personal y musicalmente. Es entonces cuando se incorpora Rich Derbyshire, guitarrista entonces en una banda de hardcore local. Una vez formada la banda, en el año 2012 editaron su primera referencia, el LP Lock & Key, con el que recibieron elogios de publicaciones tan importantes como Rolling Stone, USA Today o Guitar World.

En este tiempo, hasta llegar a su primer disco, Big suspicious, también han conseguido actuar junto a nombres como Deer Tick o Third Eye Blind y en festivales como el célebre South by Southwest –SXSW-. Big suspicious ofrece una mezcla del rock de los 70 y el soul más sentido. La voz de Gray brilla con mayor intensidad en los temas más soul, como Holding you, Walk for miles o Cooperstown, aunque aporta todo el sentimiento también en los más rockeros como Mess around, Loose my mind o Lonely.
 

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Mieres se empapará del folk de Cerezal el domingo 23

Presentan su nuevo trabajo, Camín, en el que han contado con la colaboración de músicos como Juan Carlos Vega “Cabín” y Víctor Manuel San José

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Mari Luz Rodríguez
Cerezal
El folk de Cerezal en Mieres (FOTO: web municipal)

El grupo mierense Cerezal deleitará este domingo con su mezcla de música folk, pop y rock a los aficionados que se acerquen a escucharles gratuitamente hasta completar aforo a las 20 h. en el Auditorio Teodoro Cuesta de Mieres. Esta cita se presenta como una oportunidad en primicia para conocer su nuevo trabajo discográfico titulado Camín, su segundo trabajo discográfico muy fresco grabado el pasado mes de setiembre y octubre, y que recoge doce cortes (+1 bonus track), en donde las composiciones originales cantadas e instrumentales del grupo adquieren el protagonismo, reforzando el sonido con mandolinas, bouzoukis, whistles y vibráfono. Tampoco hay que olvidarnos que estamos ante una banda que bebe de influencias musicales cercanas al country o el jazz, con el añadido además de incluir revisiones de algunos temas procedentes de la tradición oral y de la literatura asturiana.

El grupo está compuesto por Juan Yagüe que es el guitarrista acústico, David Mori que se ocupa de la flauta y la gaita, Juan José Díaz que se hace cargo de la percusión, Gonzalo Pumares que es el violinista y Andrea Álvarez que pone la voz a esta formación, que nació en el año 2013 como una apuesta particular y arriesgada de todos ellos a la hora de elaborar y materializar este proyecto tan personal.

A pesar de su corta trayectoria, el conjunto ya ha cosechado éxitos tales como la nominación a mejor canción folk de 2013 de los premios AMAS por su tema Nueche y también ha actuado en diferentes festivales de Asturias como la `Folixa na Primavera´ en Mieres, `Festival Arco Atlántico´ en Gijón, `Nueche folk´ de Granda, `Festival intercéltico´ de Occidente, `Xornáes de música Tradicional´ de Nava o la `XVIII muestra Tocando pelos pueblos´ en Moreda. 

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García Calvo y Truls Mork se aúnan en la OSPA

La cita será este jueves día 13 en La Casa de Cultura de Avilés y el viernes 14 en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo

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Mari Luz Rodríguez
OSPA
Orquesta Sinfónica de Asturias (FOTO: web Avilés)

El director de orquesta madrileño Guillermo García Calvo y el chelista noruego Truls Mork tienen una cita este jueves y viernes con el público asturiano y todo a cargo de la “La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias” (OSPA), que pondrá en escena cuatro obras: dos de Camille Saint-Saëns tocadas por Mork, que son Concierto para violonchelo nº 1 en la menor, op. 33 y Concierto para violonchelo nº 2 en re menor, op. 119; y otras dos: Juego de cartas: ballet en tres repartos de Igor Stravinsky y Beni Mora: Suite oriental, op. 29, nº 1 de Gustav Holst.

Las dos obras para violonchelo de Saint-Saëns son un tributo a este instrumento ejecutadas por Mork. La tercera pieza del repertorio de Stravinsky se considera fábula de la vida misma en forma de juego de naipes.  Finalmente la suite Beni Mora de Holst, a pesar de su brevedad (no llega a los quince minutos), hace gala de un aire exótico inspirado en la estancia del compositor en Argelia.

El maestro García Calvo debutó en la dirección de ópera en enero de 2011 en el Teatro Campoamor de Oviedo con Tristan und Isoldeen. Desde entonces ha ejercido su trabajo en diversos países y goza de una prolífera trayectoria, ejemplo de esto es su colaboración desde el año 2004 con la Ópera Estatal de Viena, con más de 50 títulos operísticos.  Asimismo ha dirigido orquestas nacionales e internacionales como London Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de México, Orquesta Filarmónica de Eslovenia, Orquesta Nacional de Letonia, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Bilbao, Orquesta Sinfónica de la RTVE y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre otras.

En relación al chelista Truls Mork, su fama mundial le viene avalada por multitud de premios como el Premio Unesco en el Concurso European Radio-Union o en el Concurso Naumberg de Nueva York, y por haber tocado con prestigiosas orquestas como la Orquesta de París, la Filarmónica de Berlín, Viena o Nueva York. Dotado de una sensibilidad especial para interpretar la música contemporánea, ha interpretado más de treinta estrenos y ha tocado en escenarios de todo el mundo. Su fama mundial como virtuoso del violonchelo le ha llevado a actuar varias veces, al igual que García Calvo, ante el público asturiano.

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El fado de Carla Pires para Oviedo

El próximo día 15 a partir de las ocho y media de la tarde en el Teatro Filarmónica de Oviedo, la voz de Carla Pires y las guitarras de Sandro Costa y Antonio Neto traerán el sentimental fado a la noche asturiana.

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Redacción Asturias
Carla Pires
Carla Pires

Carla Pires empieza a cantar en 1993 en diferentes concursos. Después de terminar sus estudios en Artes Interpretativas en 1995, arranca su carrera artística como actriz y cantante realizando diversas grabaciones para bandas sonoras de series de televisión. Desde el mes de junio de 2000 y durante cuatro años, interpreta el papel de Amalia Rodrigues (de joven) en el musical más importante producido en Portugal, Amália, que recorre la vida del mito musical luso.

En 2002 publica O Fado en Concerto con un cuarteto de cuerda, un disco que incluye canciones de Amália arregladas para instrumentación orquestal. En junio de 2005 se edita Ilha do meu fado (Ocarina Records). Uno de los temas de esta grabación, Boca da noite, se incluye en el recopilatorio Global Sounds 2005 en Holanda, que vende sesenta mil copias.

La crítica especializada la considera la nueva estrella del fado. Su éxito reside en la sencillez en la interpretación tanto vocal como instrumental y en una cuidada selección de un repertorio que combina piezas tradicionales y adaptaciones de composiciones expresamente escritas para ella. Pires ha actuado ya en los primeros escenarios de toda Europa y en Oviedo presenta su segundo disco, Rota das paixoes. Una noche que puede ser memorable y que acercará el ambiente de las tradiconales casas do fado.

 

 

 

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Arte flamenco y jazz con Chano Domínguez y Niño Josele

Los dos artistas son referentes internacionales a la hora de combinar el flamenco y el jazz, y han estado nominados en varias ocasiones a los Grammy Latinos
 

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Redacción Asturias
Chano y Josele
Chano Domínguez y Niño Josele (FOTO: Daniel Vilar)

El Auditorio del Centro Niemeyer acogerá el próximo sábado 15 de noviembre, a las 20:30, un espectáculo de flamenco y jazz interpretado por los artistas Chano Domínguez y Niño Josele. Dice Fernando Trueba que “Juan José Heredia y Chano Domínguez estaban condenados a encontrarse”. El cineasta y productor discográfico no dudó en unir a estos dos artistas para producir este espectáculo de jazz y flamenco, como ya hizo con Bebo Valdés y Diego El Cigala, en Lágrimas negras.

Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Chano, que a finales de los años setenta militaba en una referencia del llamado rock andaluz, el grupo Cai, antes de irse adentrando en el jazz con Hiscadix, heredó de su padre la afición al flamenco. Josele, descendiente de tocaores y cantaores, cogió una guitarra entre las manos con seis años. Tenía 30 años cuando descubrió al pianista Bill Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick Corea y Marc Johnson, entre otros.

Chano Domínguez es actualmente el músico con más reconocimiento a la hora de combinar la tradición flamenca con el jazz. Ha editado numerosos discos, por los cuales ha estado nominado a los Grammy Latinos en tres ediciones, la primera con Piano Ibérico, un homenaje a algunos de los compositores más influyentes de España, y la segunda con Acoplados, trabajo que realizó junto a la cantante Martirio. En 2013, en la 55 Edición de los premios Grammy, su disco Flamenco Sketches fue nominado al Mejor Disco Latino Jazz del año. En el año 2000 participa en el proyecto de Fernando Trueba Calle 54, junto a músicos como: Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, entre otros. Este trabajo fue nominado a los Oscar como Mejor documental y es Premio Goya al Mejor sonido. Chano Domínguez resultó ganador de IV Edición de los Premio de la Música, en la categoría de Mejor Álbum de Jazz, por Imán.

Por su parte, Niño Josele, guitarrista flamenco almeriense, ha actuado en multitud de países en compañía de los más grandes del género. Compartió seis años de gira con Paco de Lucía, así como con otros artistas como Enrique Morente, Jerry González, Javier Colina y Estrella Morente. La publicación de Paz (2006) y Española (2009) supone una inmersión al jazz que le abre las puertas hacia nuevos horizontes musicales -enriquecedores para el flamenco- en compañía de grandes maestros como Freddy Cole, Marc Johnson, Joe Lovano, Papo Vazquez y Tom Harrell. Ha realizado una colaboración de lujo con Phil Woods, el legendario jazzista de 78 años, compañero y heredero de Charlie Parker. Fue nominado a los Grammy Latinos en 2010 y 2012 por sus discos Española y El mar de mi ventana. 
 

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Historia de la literatura a ritmo de rap

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La historia de la literatura vasca a ritmo de rap es la propuesta con la que ‘Bertsoaroa 2014’ comienza su última semana. Imanol Epelde ofrecerá, el martes 11 de noviembre, su visión particular de lo acontecido en las letras vascas partiendo del primer libro en euskara que escribió Bernard Etxepare en el año 1545. ‘Etxepare rap’ realizará también un recorrido por otros autores como Axular, Oihenart o Mirande La actuación se celebrará en la Sala del Instituto de la Plaza de la Cruz a las ocho de la tarde.

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