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Blues y jazz con Luke Winslow-King

Procedente de Nueva Orleans, el artista presentará en el Centro Niemeyer su último trabajo, "Everlasting arms"

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Redacción Asturias

El artista Luke Winslow-King actuará en la Sala Club del Centro Niemeyer el próximo viernes, 5 de junio, a las 21:00.

Nacido en Cadillac (Michigan) pero residente  en Nueva Orleans, Luke Winslow-King es un  guitarrista, cantante, compositor y letrista  conocido por su espectacular maestría con la  guitarra y su interés por el blues anterior a la Segunda Guerra Mundial y por el jazz tradicional. Su estilo consiste en una exquisita y ecléctica mezcla de blues, jazz,  folk, clásica, ragtime, soul y R&B añejo, pop y rock. Años de conciertos en los clubes del barrio francés de Nueva Orleans han dado forma a su sonido y le han dado prestigio como líder de los nuevos tradicionalistas.

Desde su aclamado The coming tide  (Bloodshot, 2013), Luke Winslow-King ha llevado a cabo varias giras por Estados Unidos y otros países con su pareja artística Esther Rose. Junto a su banda se ha reunido en los escenarios con músicos como Pokey Lafarge, Taj Mahal, Chris Thile y Jack White, entre otros.

En la Sala Club del Centro Niemeyer presentará su nuevo disco Everlasting arms (Bloodshot, 2014), que recoge el mejor swing de Luisiana. Este último trabajo recoge piezas con puro encanto sureño, armonías vocales, el sonido de los violines, así como la prodigiosa guitarra slide de Winslow-King y el acompañamiento de Esther Rose.

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El Jazz de Moisés P. Sánchez Trío, en Gijón

El concierto de celebrará en el Centro de Cultura Antiguo Instituto el miércoles 28 de enero a las 20.00 horas

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Redacción Asturias
Moisés P. Sánchez Trío
Moisés P. Sánchez Trío (Foto: Prensa Ayt Gijón)

Moisés P. Sánchez es uno de los pianistas y arreglistas españoles más solicitados de los últimos años. Ha tocado, grabado y producido a un amplio abanico de músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Nach, Ara Malikian, Fernando Egozcue, Sandra Carrasco, Javier Paxariño, Pablo Martín Caminero, Chema Vílchez, Serranito, Javier Vercher, Albert Vila, Yoio Cuesta, Larry Martin Band, Carmen París, Tomás Merlo, y un largo etc.

Como líder en solitario tiene cuatro discos, siendo el más reciente (Soliloquio) su primer disco a piano solo. Moisés presenta en el ciclo “Jazz en el centro” su disco “Ritual” (2012) en formato trío junto a Toño Miguel y Borja Barrueta.

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El jazz-pop de Dig Dis en Avilés

Concierto del quinteto asturiano el Viernes día 2 a las 20.00 horas en la Plaza de España 

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Eladio Díaz
Eladio Díaz (FOTO: Prensa Avilés)

Dentro de la programación navideña, la concejalía de Festejos ha previsto para el viernes 2 de enero, a las 20.00 horas, un concierto de jazz-pop , a cargo del quinteto asturiano Dig Dis que dirige el músico corverano Eladio Díaz, profesor del Conservatorio Profesional de Oviedo, y con amplio currículum artístico tanto con la Orquesta Sinfónica de Oviedo como con la «Big Band» de Gijón ,Gran Canaria, y la Banda de música Oviedo.   

El quinteto  está formado además de por Eladio Díaz, (saxo) por  David López, (trompeta) Felix Morales, ( batería); Alejandro Sanpelayo( contrabajo) y Oscar Camacho (piano). 

 

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"Más que Jazz" en Gijón

Más que Jazz es una agrupación vocal formada por alumnos y exalumnos del conservatorio, profesores, y aficionados a la música coral

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Redacción Asturias
Más que Jazz
Más que Jazz (Foto: Blog Grupo)

El lunes 22 de diciembre a las 19.00 horas en el patio del Centro de Cultura Antiguo Instituto, Más que Jazz - Coro de Jazz del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, ofrecerán una actuación que promete ser interesante. 

Este coro nace en septiembre de 2012, a propuesta de su directora Adriana Cristina García, profesora del conservatorio que ha dirigido numerosas agrupaciones corales en Asturias y Galicia (coro Melsos, coral Amanecer, Voces blancas del Orfeón Unión Orensana, coro de niños y coro de padres y profesores del Conservatorio de Santiago de Compostela, colaboraciones dirigiendo el coro de niños de la Orquesta Sinfónica de Galicia, etc.).

Más que Jazz apuesta por un repertorio fundamentalmente jazzístico, aunque también aborda otros estilos de música popular urbana. En su repertorio se mezclan el swing, blues, bossa nova, pop, soul... tanto a cappella como con acompañamiento instrumental.

En los últimos meses han realizado un flashmob en la calle Corrida de Gijón, han colaborado en la grabación y presentación del vídeo “We’re happy from Gijón” (realizado por Pablo Basagoiti) y en la grabación del single y videoclip “70’s”, del artista Davi Quixito.
 

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El jazz de Gabriel Amargant Quartet se oirá hoy en Gijón

Este cuarteto se caracteriza por apostar por un sonido potente, magistral a la vez que ecléctico en donde la improvisación juega un importante papel

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Mari Luz Rodríguez
Gabriel Amargant
Gabriel Amargant (FOTO: Prensa Ayto Oviedo)

El barcelonés Gabriel Amargant tocará hoy a las 20 h de la tarde en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, e irá acompañado de Óscar Latorre en la trompeta, Pau Sala en el contrabajo y Carlos Falanga en la batería.

Con tan solo 28 años, este saxofonista ha logrado convertirse en uno de los estandartes de la nueva generación del jazz catalán debido a su versatilidad y a su formación instrumental, con especial dominio del clarinete clásico y el saxo jazz. Este magisterio le ha permitido ser miembro de las orquestas sinfónicas OEMUC (Orquestra d'Estudiants de Música de Catalunya) y JOSG (Jove Orquestra Simfònica Gèrminans) También ha colaborado con las big bands Barcelona Jazz Orchestra, Big Band Terrassa, Big Acoustic Band o Big Banana Reunion y ha actuado en destacados festivales de jazz como el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, el Festival de Jazz de San Javier (Murcia), el Festival de Jazz de Marciac (Francia) o el Festival de Jazz de Tánger.

En 2009 en el Festival de Jazz de Barcelona ve la luz su primer disco, First Station (Fresh Sound New Talent) que recibe buenas críticas y el premio al músico del año que concede la Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya (AMJM). Actualmente, imparte clases en el ESEM Taller de Músics de Barcelona a la vez que prepara su segundo disco.

La cita de hoy en Gijón por el módico precio de 3 €, será una ocasión perfecta para disfrutar con un sideman que combina diferentes estilos musicales desde el jazz tradicional hasta el pop o el funk, sin olvidarse de la música folclórica o las bandas sonoras.

 

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Rosa Espina y Guti del Río actuarán en Piedras Blancas

Será este viernes con su espectáculo JAZZ,BOSSA &MORE en Castrillón

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Mari Luz Rodríguez

La vocalista Rosa Espina y el guitarrista Guti del Río ofrecerán el día 12 un recital al que se puede asistir gratuitamente (hasta completar aforo) y donde fusionarán el jazz, la bossa nova y demás variantes de música de raíz latina. La cantante antes de unirse a Guti probó suerte como solista de la orquesta Distrito Xoven, lo que le dio base y tablas para poder interpretar y ejecutar todo tipo de estilos y géneros musicales. Por su parte, Guti ha tocado en multitud de sitios y con diferentes artistas locales, y se atreve tanto con la guitarra acústica como con la eléctrica.

Ambos son veteranos a la hora de actuar ante el público asturiano ya que llevan más tres años deleitándonos con la suma de una voz polivalente y unos rasgueos magistrales, con lo que asistiremos más que seguro a un repertorio de temas clásicos y populares del blues, la bossa nova y el jazz y a Un espectáculo de fusión, pasión, entrega y siempre abierto a la improvisación.

La cita será a las 18,30 h. en la `Casa de Encuentros de la Mujer´ en Piedras Blancas (Castrillón) y está organizado por la `Asociación de Mujeres de Castrillón  Dulce Chacón´. Este concierto se presenta con una doble finalidad: como una celebración navideña para despedir este año 2014 y como  inicio de los actos de la celebración del décimo aniversario de esta Asociación dedicada a fomentar la formación, encuentro y participación social de las mujeres asturianas.

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Arte flamenco y jazz con Chano Domínguez y Niño Josele

Los dos artistas son referentes internacionales a la hora de combinar el flamenco y el jazz, y han estado nominados en varias ocasiones a los Grammy Latinos
 

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Redacción Asturias
Chano y Josele
Chano Domínguez y Niño Josele (FOTO: Daniel Vilar)

El Auditorio del Centro Niemeyer acogerá el próximo sábado 15 de noviembre, a las 20:30, un espectáculo de flamenco y jazz interpretado por los artistas Chano Domínguez y Niño Josele. Dice Fernando Trueba que “Juan José Heredia y Chano Domínguez estaban condenados a encontrarse”. El cineasta y productor discográfico no dudó en unir a estos dos artistas para producir este espectáculo de jazz y flamenco, como ya hizo con Bebo Valdés y Diego El Cigala, en Lágrimas negras.

Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Chano, que a finales de los años setenta militaba en una referencia del llamado rock andaluz, el grupo Cai, antes de irse adentrando en el jazz con Hiscadix, heredó de su padre la afición al flamenco. Josele, descendiente de tocaores y cantaores, cogió una guitarra entre las manos con seis años. Tenía 30 años cuando descubrió al pianista Bill Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick Corea y Marc Johnson, entre otros.

Chano Domínguez es actualmente el músico con más reconocimiento a la hora de combinar la tradición flamenca con el jazz. Ha editado numerosos discos, por los cuales ha estado nominado a los Grammy Latinos en tres ediciones, la primera con Piano Ibérico, un homenaje a algunos de los compositores más influyentes de España, y la segunda con Acoplados, trabajo que realizó junto a la cantante Martirio. En 2013, en la 55 Edición de los premios Grammy, su disco Flamenco Sketches fue nominado al Mejor Disco Latino Jazz del año. En el año 2000 participa en el proyecto de Fernando Trueba Calle 54, junto a músicos como: Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, entre otros. Este trabajo fue nominado a los Oscar como Mejor documental y es Premio Goya al Mejor sonido. Chano Domínguez resultó ganador de IV Edición de los Premio de la Música, en la categoría de Mejor Álbum de Jazz, por Imán.

Por su parte, Niño Josele, guitarrista flamenco almeriense, ha actuado en multitud de países en compañía de los más grandes del género. Compartió seis años de gira con Paco de Lucía, así como con otros artistas como Enrique Morente, Jerry González, Javier Colina y Estrella Morente. La publicación de Paz (2006) y Española (2009) supone una inmersión al jazz que le abre las puertas hacia nuevos horizontes musicales -enriquecedores para el flamenco- en compañía de grandes maestros como Freddy Cole, Marc Johnson, Joe Lovano, Papo Vazquez y Tom Harrell. Ha realizado una colaboración de lujo con Phil Woods, el legendario jazzista de 78 años, compañero y heredero de Charlie Parker. Fue nominado a los Grammy Latinos en 2010 y 2012 por sus discos Española y El mar de mi ventana. 
 

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El jazz latino de Chuchito Valdés deleitará a Oviedo

Jesus Valdes, más conocido como Chuchito Valdés, es nieto del recordado Bebo Valdés e hijo del también artista Chucho Valdés

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Mari Luz Rodríguez
Chuchito Valdés
Chuchito Valdés (Foto: Ayt Oviedo)

Este domingo, en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, se podrá asistir al concierto que brinda Chuchito Valdés, apto para todo aquel al que le guste de vibrar con la fusión de jazz y ritmos cubanos característicos de su música.
 
               En esta cita, el artista nacido en la Habana, viene acompañado de su piano para deleitar con un espectáculo que bebe de las raíces cubanas, el hip hop y el jazz, entre otros estilos. Chuchito viene de una estirpe de grandes artistas. Su abuelo Bebo Valdés fue una leyenda dentro de la música latina, lo mismo podemos decir de su padre el gran Chucho Valdés, con lo que no es de extrañar que él haya seguido sus pasos ya que la música corre por sus venas desde su infancia y porque tempranamente comenzó a estudiar piano hasta llegar a tocar y dirigir con el conocido grupo cubano Irakere.

Ganador en dos ocasiones de los premios Grammy Latinos, este artista multicultural ha desfilado por escenarios de toda Europa y América conquistando a públicos tan diversos con su personal estilo, también conocido como “jazz criollo”.

La cita con este maestro, será en el Auditorio Príncipe Felipe a las 19 h. y el precio de las localidades oscilará entre los 20 y 25 €.
 
 
 

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Gijón se mueve a ritmo de jazz

El Festival Jazz Gijón se celebrará en el teatro Jovellanos desde hoy haste el 9 de noviembre y reunirá a grandes figuras internacionales

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Redacción Asturias
Jazz en Gijón
Cartel anunciador del Festival de jazz de Gijón

Kenny Barron y Dace Holland abren hoy jueves seis de noviembre este festival que se prolongará hasta el día nueve con actuaciones diarias a celebrar todas a las ocho y media de la tarde en el Jovellanos a un precio de veinte euros cada concierto o sesenta el abono para los cuatro.

Barron pertenece a esa raza de músicos que poseen el don de la técnica y de la emoción. Sutil, elegante y exquisito, cuenta con una extraordinaria trayectoria musical, que le ha llevado a trabajar con gigantes como Dizzy Gillespie, Yusef Lateef o Stan Getz, y también a desarrollar varias formaciones propias, entre las que destaca Sphere. Ha participado en las grabaciones de más de 70 discos y The Los Angeles Times ha dicho de él que “es uno de los pianistas de jazz más importantes del mundo”. Dave Holland se interesó por la música desde niño y pronto se trasladó a Londres, donde se relacionó con lo más selecto de la sociedad jazzística. Sus comienzos se forjaron en el estilo de Nueva Orleans, pero abandonó esa dirección para innovar en el jazz contemporáneo. Miles Davies le invitó a unirse a su banda, interviniendo así como bajista en los dos discos claves de su periodo eléctrico. Formó bandas propias, como Circle, Gateway o su Big Band, consiguiendo tres Premios Grammy en varias categorías relacionadas con el jazz. En 2005 crea su propio sello discográfico, Dare2 Records.

Stefano Di Battista actúa mañana viernes. Estamos ante un apasionado del saxofón desde los 13 años. Discípulo en sus comienzos de Massimo Urbani, estamos ante un músico entregado a la exploración permanente de nuevas vías de expresión, aunque manteniendo el equilibrio entre las formas tradicionales y la innovación. Compositor e intérprete de talento incuestionable, su sello particular viene definido por su capacidad intrínseca para conectar automáticamente con la audiencia. 

Su discografía está formada por una quincena de álbumes, con una apertura de miras musical que le hace acercarse a los reposados ritmos de la bossa nova, al jazz rock psicodélico o a la majestuosidad de las orquestas ellingtonianas. Battista tiene el carisma y la técnica para salir airoso en múltiples géneros. Su talento le ha llevado a actuar en los festivales de jazz más importantes del mundo, incluyendo la gira mundial “Elvin Jones jazz machine”, del batería del legendario John Coltrane.

Zara McFarlane sube al escenario el sábado día ocho. Londinense de raíces jamaicanas, con una voz hipnótica patrimonio exclusivo de las grandes divas del jazz, Zara McFarlane fue descubierta por el productor Gilles Peterson (4hero, Incognito, Terry Callier, Galliano…), quien tras escuchar unas grabaciones acústicas suyas, le propuso grabar con su sello, Brownswood. Así surge en 2011 Until tomorrow, trabajo con el que obtuvo una nominación a los Premios Mobo.

Soul, rhythm and blues, reggae y sobre todo jazz, son los ingredientes con los que McFarlane elabora un exquisito menú musical que la mayoría de la crítica ya ha calificado como lo mejor que ha dado el jazz & soul británico en décadas. Por si esto fuera poco, la cantante también compone sus canciones. Nina Simone, Sarah Vaughan y Billie Holiday son sus voces de referencia. Y ahora presenta su nuevo disco, If you knew her, cuyo tema central es “el amor como instigador de la vida”.

Snarky Puppy, quienes cierran el festival el domingo, es una banda de fusión instrumental residente en Brooklyn, Nueva York, si bien su origen lo encontramos en Texas en el año 2004. Liderada por el bajista, compositor y productor Michael League, sus directos han alcanzado una merecida reputación de energía y virtuosismo. El marchamo característico de esta formación es su especial capacidad para conjugar un profundo conocimiento de la tradición jazzística con una apuesta por la innovación sonora y conceptual.

Actualmente su nombre es uno de los más respetados de la escena instrumental, consiguiendo el Premio Grammy a la “Mejor Interpretación de R&B” en 2013. Este grupo, formado por dos culturas y tradiciones muy diferentes: la del jazz y el rock de la América blanca y la del Gospel y el R&B del EEUU negro, consigue un delicado equilibrio entre composición e improvisación. Sus miembros han colaborado con una inmensa lista de artistas, como Erykah Badu, Marcus Miller, Tower of power, Morcheeba, Justin Timberlake, Kenny Garrett y muchos más. 

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